5 preguntas a: Nicolás Arnicho

Desde la segunda mitad del año pasado, el percusionista y multi instrumentista Nicolás Arnicho (Montevideo, 1968) se ha instalado prácticamente en la Sala de Conferencias y Eventos del Teatro Solís, donde todos los sábados hasta el 17 de diciembre – y en tres funciones cada vez - ofrece su espectáculo Súper Plugged.

La propuesta consiste en recorrer el camino opuesto al “unplugged” (desenchufado o acústico), es decir, enchufar todos sus instrumentos y aparatos sonoros (algunos de los cuales son elementos naturalmente acústicos, como el agua) y acercarle al espectador todas esas sonoridades a través de un par de auriculares que se proporciona en la misma sala. La sensación es placentera e inusual: escuchamos en directo, como salido de un equipo electrónico, un relato sonoro que se está produciendo en vivo ahí mismo, delante de nuestros ojos. Cada función es para 30 espectadores ubicados en forma semicircular a menos de cuatro metros de distancia del artista, convirtiéndola en una experiencia casi íntima.

Nicolás Arnicho se formó en la Escuela Universitaria de Música, donde actualmente es docente grado tres de la cátedra de percusión. Ha estudiado y vivido en países como Cuba, Brasil, Senegal, Perú, Portugal, Francia y España. En todos estos años de búsqueda y creación ha tenido la posibilidad de tocar y grabar con artistas como Rubén Rada, Diego Torres, Luis Salinas, Alejandro Lerner, Hugo y Osvaldo Fattoruso, Jorge Drexler, Luciano Supervielle, Juan Campodónico, Andrés Arnicho y Pájaro Canzani, entre otros.

A propósito de Súper Plugged, le hicimos a Nico Arnicho las siguientes 5 preguntas:

1) ¿Cuál fue la idea que motivó un espectáculo como “Súper plugged”?

La idea es fruto de la microfonía en la percusión menor. A partir de los brasileños Naná Vasconcelos y Marcos Suzano, que son pioneros en esto, hace ya diez años que vengo pensando en armar un show todo súper enchufado, o sea mucho micro, efectos y pedales para solamente utilizarlos con instrumentos de percusión menor.

2) ¿Ha cambiado en algo el espectáculo desde que se presentó por primera vez el año pasado hasta ahora?

Sí cambió. En marzo me operaron de la muñeca izquierda, dos meses de yeso y clavos; ahí aproveché para meterme un poquito en el mundo de los cuencos de cuarzo metal. Fruto de eso sumé un tema, y otro se modificó, el primero con un poco más de letra. Y también quité y pasé letras al español porque había mucha letra en portugués...

3) ¿Respetás el repertorio y su orden, o es algo que puede ir variando de función en función?

El repertorio es siempre igual, eso es lo difícil: que salga el show igual siempre, ya que se va montando en el momento y es el desafío, que salga siempre igual.

4) ¿Qué tal las reacciones del público? Al ser un show tan íntimo, pareciera que algunas personas sienten la necesidad de acercarse a comentarte sus impresiones. ¿Qué tipo de cosas te han comentado?

El público de verdad, o sea la gente, es lo mejor que le pasa al espectáculo. Es para ellos y de ellos, la gente.

5) De todas tus experiencias y viajes por el mundo, ¿cuál crees que más ha influido en tu maduración como músico hasta ahora?

Todos los viajes te dejan algo, y el vivir en Uruguay también te deja muchas cosas. Depende de uno el estar permeable a que cada lugar te conmueva desde lo que tiene...