Por segundo año consecutivo (después de muchas décadas), la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood ha nominado nada menos que a 10 producciones de 2010 para su premio mayor: el Oscar a la mejor película. Entre todas completan 69 nominaciones, y ciertamente entre ellas hay varios nombres de prestigio dentro del cine estadounidense (los hermanos Coen, Christopher Nolan, Danny Boyle, Darren Aronofsky), pero no parece haber una gran película (ni en calidad ni en tamaño), de esas que de tanto en tanto aparecen como tanques imparables favoritos para arrasar con todo.
A continuación, y a dos días de la 83ª ceremonia que conducirán James Franco y Anne Hathaway en el Kodak Theatre de Los Ángeles, repasamos el perfil de cada una de las 10 películas candidatas y trazamos un pronóstico, al final, sobre lo que nos parece que puede pasar el domingo.
127 horas (127 hours)
Director: Danny Boyle. Productores: Christian Colson, Danny Boyle y John Smithson. Guión: Danny Boyle y Simon Beaufoy, sobre el libro "Between a Rock and a Hard Place" de Aron Ralston.
Sinopsis: narra la experiencia real de Aron Ralston (James Franco), un intrépido montañista estadounidense que en mayo de 2003, durante una de sus excursiones, quedó atrapado bajo una roca en un cañón de Utah. Tras varios días inmovilizado e incapaz de encontrar ayuda, debió tomar algunas medidas desesperadas con tal de salir con vida.
6 nominaciones al Oscar: mejor película, actor (James Franco), guión adaptado, montaje (Jon Harris), música (A.R. Rahman) y canción original (A.R. Rahman, Roland 'Rollo' Armstrong y Dido, por “If I rise”).
El director: Danny Boyle nació en Manchester, Inglaterra, en 1956. Luego de dirigir telefilmes, mini series y series de TV entre 1987 y 1993, debutó en el largometraje con el elogiado thriller Tumba al ras de la tierra (1994). Desde entonces ha dirigido varias películas que hacen uso de un lenguaje muy innovador y que se han convertido, algunas de ellas al menos, en fenómenos de culto: Trainspotting (1996), Vidas sin reglas (1997), La playa (2000), Exterminio (2002), Millones (2004) y Sunshine: Alerta solar (2007). Ganó el Oscar como mejor director por Slumdog millionaire: ¿Quieres ser millonario? (2008), película que también fue elegida por la Academia como la mejor de aquel año.
En pocas palabras...: Una atrapante historia real de supervivencia, narrada por el director Danny Boyle con irregular imaginación y dinamismo. Se sostiene sobre todo gracias a la excelente actuación de James Franco.
El cisne negro (Black swan)
Director: Darren Aronofsky. Productores: Mike Medavoy, Arnold W. Messer, Brian Oliver y Scott Franklin. Guión: Mark Heyman, Andrés Heinz y John McLaughlin, a partir de una historia de Andrés Heinz.
Sinopsis: Natalie Portman interpreta a Nina, integrante de una exigente compañía de ballet de Nueva York cuyas aspiraciones se ven amenazadas ante la llegada de una nueva compañera de danza (Mila Kunis). La película es toda una travesía por la psique de una joven bailarina cuyo papel estelar como la Reina de los Cisnes parece ser un rol para el cual resulta perturbadoramente perfecta.
5 nominaciones al Oscar: mejor película, director (Darren Aronofsky), actriz (Natalie Portman), fotografía (Matthew Libatique) y montaje (Andrew Weisblum).
El director: Darren Aronofsky nació en Brooklyn, Nueva York, en 1969. Tras varios cortometrajes, causó sensación en el Festival de Sundance (y en el mundo del cine independiente) con su ópera prima, Pi (1998). Luego hizo la impactante y removedora Réquiem para un sueño (2000), la ambiciosa e irregular La fuente de la vida (2006), y la notable y más modesta El Luchador (2008), que obtuvo el León de Oro en el Festival de Venecia y devolvió a los primeros planos de atención a Mickey Rourke. La de El cisne negro es su primera nominación al Oscar.
En pocas palabras...: Un efectivo (y quizás efectista) estudio sobre la psicosis de una bailarina en busca de la perfección. Lo que sobresale es la abrumadora entrega física y emocional de Natalie Portman, tal vez en el rol más exigente de su carrera.
El discurso del rey (The king’s speech)
Director: Tom Hooper. Productores: Iain Canning, Emile Sherman y Gareth Unwin. Guión: David Seidler.
Sinopsis: Basada en una historia real, la película se centra en el rey Jorge VI de Inglaterra (Colin Firth), padre de la actual reina Isabel II, quien se vio obligado a ocupar el trono tras la abdicación de su hermano Eduardo VIII. Su tartamudez lo lleva a buscar la ayuda de un terapeuta de trastornos del habla, Lionel Logue (Geoffrey Rush), quien con una serie de técnicas poco ortodoxas intenta lograr que el rey pueda dirigirse al pueblo en tiempos de la Segunda Guerra Mundial.
12 nominaciones al Oscar: mejor película, director (Tom Hooper), actor (Colin Firth), actor de reparto (Geoffrey Rush), actriz de reparto (Helena Bonhan Carter), guión original (David Seidler), fotografía (Danny Cohen), montaje (Tariq Anwar), música (Alexandre Desplat), dirección de arte (Eve Stewart), vestuario (Jenny Beavan) y sonido (Paul Hamblin, Martin Jensen y John Midgley).
El director: Tom Hooper nació en Londres, Inglaterra, en 1972. Aunque no es la primera película de cine que dirige (en 2004 hizo Red Dust, y en 2009 The Damned United, ninguna de las cuales se estrenó en Uruguay), ha tenido más éxito y reconocimientos con sus trabajos para televisión, en especial los que hizo para la cadena HBO: Elizabeth I (2005), Longford (2006) y John Adams (2008). Por la primera de ellas recibió un premio Emmy. La de El discurso del rey es su primera nominación al Oscar.
En pocas palabras…: Si la realeza no te genera la menor simpatía, no importa; en realidad se trata de cómo un hombre muy inteligente y sensible ayudó a otro, al que le tocó ser rey contra su voluntad, a ganar confianza en sí mismo. Y de dos formidables actuaciones, las de Colin Firth y Geoffrey Rush.
El ganador (The fighter)
Director: David O. Russell. Productores: Dorothy Aufiero, David Hoberman, Ryan Kavanaugh, Paul Tamasy y Mark Wahlberg. Guión: Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson, sobre historia de Paul Tamasy, Eric Johnson y Keith Dorrington.
Sinopsis: cuenta la historia real de dos hermanos de distinta suerte en el mundo del boxeo: Dicky Eklund (Christian Bale) es un ex boxeador convertido en entrenador debido a su peligrosa adicción a las drogas, decidido a entrenar a su medio hermano Micky Ward (Mark Wahlberg), cuya carrera es administrada por su controladora madre Alice (Melissa Leo). Pero la nueva novia de Micky (Amy Adams) lo alienta a independizarse de su conflictiva familia como forma de seguir una carrera como boxeador profesional.
7 nominaciones al Oscar: mejor película, director (David O. Russell), actor de reparto (Christian Bale), actriz de reparto (Amy Adams, Melissa Leo), guión original y montaje (Pamela Martin).
El director: David O. Russell nació en Nueva York en 1958. Ha dirigido Spanking the Monkey (1994), Flirting with Disaster (1996), Tres Reyes (1999) y I Heart Huckabees (2004). La de El ganador es su primera nominación al Oscar.
En pocas palabras...: Más que una película sobre boxeo, un drama familiar sobre dos hermanos diferentes, una madre dominante y una posibilidad de redención y éxito. El show se lo roban Christian Bale y Melissa Leo con dos de las mejores interpretaciones del año.
El origen (Inception)
Director: Christopher Nolan. Productores: Emma Thomas y Christopher Nolan. Guión: Christopher Nolan.
Sinopsis: Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un calificado ladrón que roba secretos valiosos de lo más profundo del subconsciente durante el sueño. La rara habilidad de Cobb lo ha convertido en un codiciado jugador en el mundo del espionaje corporativo, pero también en un fugitivo que ha perdido todo lo que alguna vez ha amado. Ahora a Cobb le ofrecen una oportunidad de redención.
8 nominaciones al Oscar: mejor película, guión original (Christopher Nolan), fotografía (Wally Pfister), música (Hans Zimmer), dirección de arte (Guy Hendrix Dyas), mezcla de sonido (Lora Hirschberg, Gary Rizzo y Ed Novick), edición de sonido (Richard King) y efectos visuales (Chris Corbould, Andrew Lockley, Pete Bebb y Paul J. Franklin).
El director: Christopher Nolan (Londres, Inglaterra, 1970) empezó a hacer películas a los 7 años de edad con la cámara Super 8 de su padre. Llamó la atención por primera vez con el original thriller Memento (2000), a la que le siguieron Noches blancas (2002) y El gran truco (2006). Con Batman inicia (2005) y Batman: el caballero de la noche (2008) revitalizó la saga cinematográfica del héroe enmascarado. En 2012 estrenará The Dark Knight Rises, tercera entrega de Batman que dirige. Con las dos que ha recibido por El origen (como productor y guionista) suma tres nominaciones al Oscar (la primera fue por el guión de Memento).
En pocas palabras…: Un thriller inteligente aunque algo menos complejo de lo que aparenta, que cae en varios excesos narrativos y visuales. Da la sensación de que, después de Batman, Christopher Nolan quiso ir a más; esta es probablemente su película más ambiciosa hasta la fecha.
Lazos de sangre (Winter’s bone)
Directora: Debra Granik. Productoras: Alix Madigan y Anne Rosellini. Guión: Debra Granik y Anne Rosellini, sobre novela de Daniel Woodrell.
Sinopsis: Ganadora del premio mayor en el Festival de Sundance 2010, narra la historia de Ree (Jennifer Lawrence), una chica de 17 años que se propone encontrar a su padre, quien puso su casa para asegurar su fianza y luego desaparecer sin rastro. Ante el riesgo de perder su hogar, Ree se adentra en los bosques del condado de Ozark en busca de su padre, desafiando el código de silencio de sus parientes y arriesgando su vida para salvar a su familia.
4 nominaciones al Oscar: mejor película, actriz (Jennifer Lawrence), actor de reparto (John Hawkes) y guión adaptado.
La directora: Debra Granik debutó en el largometraje con Down to the Bone (2004), una película doblemente premiada en Sundance por su dirección y por la actuación protagónica de Vera Farmiga. La que recibió por el guión de Lazos de sangre es su primera nominación al Oscar.
En pocas palabras...: Un retrato realista, crudo y duro de ambientes y personajes que viven al margen de la sociedad, de la ley y la moral, y que crece en intensidad como un thriller de suspenso. Estupendas actuaciones de Jennifer Lawrence y John Hawkes.
Mi familia (The kids are all right)
Directora: Lisa Cholodenko. Productores: Gary Gilbert, Philippe Hellmann, Jordan Horowitz, Jeffrey Levy-Hinte, Celine Rattray y Daniela Taplin Lundberg. Guión: Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg.
Sinopsis: Nic y Jules (Annette Bening y Julianne Moore) están casadas hace varios años y comparten su perfecta vida en pareja con sus respectivos hijos adolescentes, Joni (Mia Wasikowska) y Laser (Josh Hutcherson), ambos concebidos por inseminación artificial. Esa armonía se ve sacudida cuando ambos chicos buscan y encuentran a su padre biológico, Paul (Mark Ruffalo), quien se va insertando de a poco en la vida familiar.
4 nominaciones al Oscar: mejor película, actriz (Annette Bening), actor de reparto (Mark Ruffalo) y guión original.
La directora: Lisa Cholodenko (Los Ángeles, 1964) debutó en el largo con la premiada High Art (1998), a la que siguieron Laurel Canyon (2002) y Cavedweller (2004). En el medio dirigió algún episodio de series como Six Feet Under, The L Word y Hung antes de obtener, con Mi Familia, su mayor éxito hasta la fecha (más de 20 millones de dólares de recaudación sólo en Estados Unidos). La que recibió por co-escribir el guión de esta película es su primera nominación al Oscar.
En pocas palabras…: Una sensible comedia dramática sobre la falta de certezas (o la eterna búsqueda de ellas) que implica formar una familia, más allá de definiciones y preferencias sexuales. Excelente elenco en el que brilla especialmente Annette Bening.
Red social (The social network)
Director: David Fincher. Productores: Dana Brunetti, Ceán Chaffin, Michael De Luca y Scott Rudin. Guión: Aaron Sorkin, sobre el libro "The Accidental Billionaires" de Ben Mezrich.
Sinopsis: la película cuenta cómo una noche de 2003, el estudiante de programación de Harvard Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) comenzó a desarrollar una idea que derivó en Facebook, la mayor red social del mundo con más de 500 millones de usuarios. Y las complicaciones tanto personales como legales que tuvo que enfrentar después.
8 nominaciones al Oscar: mejor película, director (David Fincher), actor (Jesse Eisenberg), guión adaptado (Aaron Sorkin), fotografía (Jeff Cronenweth), montaje (Kirk Baxter y Angus Wall), música (Trent Reznor y Atticus Ross) y mezcla de sonido (Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick y Mark Weingarten).
El director: David Fincher (Denver, Colorado, 1962) dirigió Alien 3 (1992), Pecados capitales (1995), Al filo de la muerte (1997), El club de la pelea (1999), La habitación del pánico (2002) y Zodíaco (2007). Por El curioso caso de Benjamin Button (2008) recibió su primera y anterior nominación al Oscar.
En pocas palabras…: El hábil guión de Aaron Sorkin y la dinámica dirección de David Fincher logran un relato entretenido, que ofrece una visión ambigua - aunque piadosa - del creador de Facebook. Buen elenco juvenil donde se destacan Jesse Eisenberg y Andrew Garfield.
Temple de acero (True grit)
Directores: Joel Coen y Ethan Coen. Productores: Scott Rudin, Joel Coen y Ethan Coen. Guión: Joel Coen y Ethan Coen, sobre novela de Charles Portis.
Sinopsis: En 1970, John Wayne ganó su único Oscar por un western tardío llamado Temple de Acero. Ahora los hermanos Coen proponen su propia versión de la novela de Charles Portis, con Jeff Bridges en el papel de un veterano cazador de recompensas que, hacia 1870, acepta a regañadientes atrapar al asesino del padre de una adolescente (Hailee Steinfeld) en busca de justicia.
10 nominaciones al Oscar: mejor película, director (Joel Coen y Ethan Coen), actor (Jeff Bridges), actriz de reparto (Hailee Steinfeld), guión adaptado, fotografía (Roger Deakins), dirección de arte (Jess Gonchor), vestuario (Mary Zophres), mezcla de sonido (Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland) y edición de sonido (Skip Lievsay y Craig Berkey).
Los directores: a esta altura veteranos en esto del Oscar, los hermanos Joel y Ethan Coen (nacidos en Minneapolis, Minnesota, en 1954 y 1957, respectivamente) son dos de los cineastas más respetados del cine estadounidense del último cuarto de siglo. Ganaron el Oscar al mejor guión por Fargo (1996) y Sin lugar para los débiles (2007). Por esta última también lo ganaron en las categorías de mejor dirección y mejor película. Con las tres de Temple de Acero ya son 13 nominaciones las que han recibido desde 1997.
En pocas palabras...: Más que una remake del film de 1970, se trata de una readaptación de la novela original de Charles Portis, hecha con mayor fidelidad. En sus mejores momentos (y Temple de Acero tiene varios) los hermanos Coen siguen demostrando por qué son dos de los más brillantes cineastas de la actualidad.
Toy Story 3
Director: Lee Unkrich. Productora: Darla K. Anderson. Guión: Michael Arndt, sobre historia de John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich.
Sinopsis: Quince años después del estreno de la primera Toy Story (1995), Pixar retoma los personajes de su primer largometraje animado cuando Andy se dispone a irse a la universidad. Sus juguetes (que cobran vida cuando nadie los ve) van a parar a una guardería donde podrán ser “disfrutados” por otros niños. Pero el nuevo hábitat no es nada de lo esperado, y pronto deciden unirse a otros nuevos juguetes (entre ellos el muñeco Ken, novio de Barbie) en su intento por escapar y regresar al hogar.
5 nominaciones al Oscar: mejor película, mejor película de animación, guión adaptado, edición de sonido (Tom Myers y Michael Silvers) y canción original (Randy Newman por "We Belong Together").
El director: Lee Unkrich nació en Cleveland, Ohio, en 1967. Vinculado desde hace años al equipo de Pixar Animation, ha co-dirigido algunos de los mayores éxitos de la compañía: Toy Story 2 (1999), Monsters, Inc. (2001) y Buscando a Nemo (2003). Toy Story 3 marca la primera vez en que está al frente de una película como director, y las dos nominaciones que ha recibido este año (a mejor película de animación y guión adaptado) son las primeras al Oscar en su carrera.
En pocas palabras...: Sin llegar a la altura de las dos primeras entregas (Toy Story 2 era una inusualmente excelente secuela para una primera parte ya excelente), esta tercera parte ofrece un muy digno cierre a la trilogía, con buenas dosis de acción, humor y emoción.
Pronóstico: si nos atenemos a la tradición, a las estadísticas y al sentido común, ninguna de las películas cuyos directores no hayan sido nominados tiene serias posibilidades de llevarse el Oscar en la categoría principal. Esto deja fuera de competencia a cinco títulos: 127 horas, El origen, Lazos de sangre, Mi familia y Toy Story 3 (que seguramente gane como mejor película animada, de todos modos). La tradición, las estadísticas y el sentido común también indican que es rarísimo que gane una película cuyo guión no ha sido nominado, y ese es el caso de El cisne negro.
De manera que eso deja cuatro películas con serias posibilidades: El discurso del rey, El ganador, Red social y Temple de acero. Históricamente, la película con mayor número de nominaciones es la que ha gustado más a los miembros de la Academia, lo que se traduce por lo general en el Oscar a mejor película, pero hay excepciones: por ejemplo, hace dos años El curioso caso de Benjamin Button tenía 13 nominaciones, sin embargo ganó solo tres y en rubros técnicos (la gran ganadora fue Slumdog Millionaire, que tenía 10 nominaciones y se llevó 8, incluyendo mejor película y director). El otro factor que ayuda y mucho a posicionar a una película como favorita es haber recibido previamente los principales premios otorgados por los sindicatos de profesionales de la industria (actores, productores, directores, guionistas), que son prácticamente los mismos que votan el Oscar. En ambos casos (mayor número de candidaturas y premios de la industria) las apuestas apuntan a El discurso del rey.
No hay que desestimar las 10 nominaciones de Temple de acero, un sorpresivo éxito de crítica y taquilla de la mano de los hermanos Coen, dos viejos abonados al Oscar. Pero sería raro que ganara un western, por mejor que sea, y menos a tres años de que los Coen conquistaran a Hollywood con la igualmente violenta Sin lugar para los débiles. Por otro lado pesan y mucho las ocho nominaciones de Red social, una película que parecía candidata segura al comienzo de la temporada de premios (gano casi todos los de la crítica, incluyendo el Globo de Oro a mejor película dramática) y que además cuenta la historia detrás del mayor fenómeno comunicacional de los últimos años (si, Facebook). Pero de a poco ha sido desplazada como favorita por otra historia real, para colmo de época, algo que suele ir más con el gusto tradicional de la Academia por más que los últimos años hayan parecido indicar lo contrario (Million Dollar Baby, Crash, Los infiltrados, Sin lugar para los débiles, Slumdog Millionaire, Vidas al límite). De manera que parece poco probable que alguien logre desbancar al rey tartamudo.
No habría que descartar un voto dividido, algo que ha sucedido muchas veces en el pasado cuando no hay una favorita absoluta (la última vez que ocurrió fue en 2006, cuando Crash ganó como mejor película y Ang Lee como mejor director por Secreto en la montaña). Este año podría darse que El discurso del rey gane como mejor película pero que David Fincher resulte el mejor director; después de todo es un hombre muy conocido en la industria mientras que Tom Hooper es una especie de recién llegado en el mundo del cine, por más que ha ganado mucho prestigio con sus realizaciones para HBO. Y gran parte del mérito de Red social está en la dinámica y efectiva conducción de Fincher, un hombre que ha transitado con éxito por varios géneros.
De cualquier manera, lo más probable es que haya un reparto de los premios entre varias películas (casi todos entre las 10 nominadas a mejor film) y ninguna que realmente arrase. Imaginamos que el palmarés al final de la noche, para cada una de las candidatas, podría lucir más o menos así:
El discurso del rey: 3 como mínimo (película, actor, guión original) y 6 como máximo (sumando director, dirección de arte y vestuario)
El origen: 4 (música, sonido, efectos sonoros y efectos visuales)
Red social: 2 como mínimo (guión adaptado y montaje) y 4 como máximo (sumando director y música)
Temple de acero: 2 (fotografía para Roger Deakins, que ya tiene 9 nominaciones y es una vergüenza que no haya ganado aún; y mejor actriz de reparto para la debutante Hailee Steinfeld, que está muy bien y lleva el peso de casi toda la película)
El cisne negro: 1 (actriz para Natalie Portman, aunque es probable que pese más la veteranía de Annette Bening, que ya estuvo nominada tres veces antes)
Mi familia: 1 (si es que Bening finalmente gana el Oscar que tanto merece)
El ganador: 1 (actor de reparto, Christian Bale) o 2 (también actriz de reparto para Melissa Leo)
Toy Story 3: 1 (mejor película animada)
127 horas: 0 (con una posibilidad como mejor canción)
Lazos de sangre: 0 (el verdadero cine independiente no es favorito este año).
Imprímase, archívese, discútase. Probablemente incúmplase, también.
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