Humor con cara de mujer

Mucha Cháchara, que se estrena el viernes 15 de enero en UnderMovie, es un espectáculo de "stand up comedy" (monólogos de humor) protagonizado exclusivamente por mujeres (pero apto para cualquier género). Ellas son: Manuela da Silveira, Emilia Díaz, Verónica Perrotta y Angie Oña.

Lo que sigue es la presentación (honesta, mordaz, implacable) que cada una de ellas hizo de sí misma:

Manu (Manuela da Silveira)

“Nací en 1982, y se partió la tablita, pero les juro que no tuve nada que ver. Soy la segunda de tres hermanos. Cuando mi mamá me contó que iba a tener otro hijo, le dije que yo también. Tuve un almohadón en la panza durante nueve meses, o sea: estuve embarazada al mismo tiempo que mi madre, cosa que no cualquier mujer puede decir.

Me llamo María Manuela, María porque es lindo, y Manuela por una canción de Julio Iglesias que le gustaba a mis padres. Mi nombre era un nombre raro cuando yo era chica. Las compañeras de clase me pedían permiso para ponerle Manuela a sus mascotas.

Estudié Ciencias de la Comunicación, me fui a vivir a México y me hice experta en putear en mexicano. Volví a Uruguay y después de un breve pero infructuoso pasaje por el mundo de la publicidad, empecé a guionar para tele. Ahí me volví experta en putear en uruguayo.

Superpoderes: Hija del Toto. Experta en salsas para los tallarines. Muy buena haciendo danza árabe.

Talón de Aquiles: Hija del Toto. Severos problemas de lumbago pese la edad... no me puedo subir a montañas rusas ni tomar alcohol. Soy adicta al Migraperifar...”

Emi (Emilia Díaz)

“Estudié arte dramático en Maldonado. Teniendo en cuenta la historia de la dramaturgia fernandina, equivale a decir que estudié oceanografía en Asunción del Paraguay. Mi debut artístico fue en teatro en 1994 (N. de R.: negritas agregadas). Me he despempeñado como actriz en más de 28 espectáculos, de los cuales usted seguramente no recuerde ninguno. Sino haga la prueba. A ver... ¿vio?

También trabajé en “Plop!” y “El Teléfono”, con Ruben Rada, lo que me convierte en la joven más vieja de los medios. Conduje “Pasión de Carnaval” y “Consentidas”, compartiendo panel con figuras de nuestra cultura como: ... (N. de R.: acá decía María Gomensoro y el Payaso Pelusita, ¿a usted le parece?)

Salí en Carnaval en los años 2001 y 2002 en la Murga Curtidores de Hongos y mi desempeño en la bañadera me valió la distinción de Mejor Actriz de Reparto, Actriz Revelación y Mejor Actriz Protagónica. En ese orden. De atrás para adelante. De la bañadera. No es por pillarme, pero es muy difícil en este breviario atender todas mis distinciones. Sin despreciar, no quiero olvidarme del Joven Sobresaliente que me gané en el 2003. Se llamaba Luis, tenía 16 años y después de repetir cuatro veces sexto, pasó con Sote al liceo”. (N. de R.: Acá se cortó la biografía, créame que la comediante profundizaba sus investigación sobre el humor picaresco).

Angie (Oña)

“Tengo 27 años y ya soy actriz, dramaturga, directora y docente. ¿Eso no lo hace sentir a usted un fracasado? ¿No? Es sólo a mí entonces. Ejerzo (la docencia) en la Escuela de Comedia Musical, pero no me imagine con plumas, y eso que gané un premio a mis atributos (artísticos) (N. de R.: paréntesis agregados)

Egresé de la EMAD y estrené numerosos espectáculos en cartel desde el 2003, lo que habla muy bien de mi capacidad de trabajo, y muy mal del éxito de dichos espectáculos.

Me parece horrible lo que hicieron mis compañeras de ponerse a enumerar sus cocardas, sería muy feo que yo hiciera lo mismo; y eso que algunos valen la pena, como el Florencio a Actriz de Reparto y a Revelación, la beca Luis Cerminara, el Joven Sobresaliente, la Mención Especial del CONTA, y varias veces la distinción en los Encuentros de Teatro Joven. Tomá pa vos!

No salgo en la tele, ni salí, y probablemente no salga nunca. No me importa.

Mentira, me importa sí. Ah! Viví algunos años con Emilia, así que eso me acerca a ser famosa. Podría contar muchas cosas de ella, ¿le interesa? ¿Le puedo dejar mi celular? En serio, no dude en llamarme, no tengo escrúpulos y estoy desesperada por ser famosa, soy capaz de hacerme un stand up en la cara”.

Vero (Verónica Perrotta)

“Nací en Montevideo en el seno de una familia que siempre me estimuló el contacto con otros senos. Soy la coautora de “Qué pasó con B.N.?” y “El Gyoji”, obras tan complejas en sus nombres como en su contenido. Asistí a José Sanchis Sinisterra en la dirección de “Cartas de amor a Stalin” de Juan Mayorga en Barcelona en el año 2000. (N. de R.: Ítem incomprobable)

En el 2006 escribí y dirigí “Quemadura China”, obra brutalmente naturalista que proponía al público una tortura similar con sólo presenciarla. En el 2007 escribí e interpreté “Harold y Bety”, apostando siempre a personajes bien orientales.

Actué en las siguientes películas: La Espera, Whisky, Acné y Flacas Vacas. Esta última con guión y referencia propia. Se estrenará en la Expo Prado 2010.

Recibí varios premios Florencios y Premios Anuales de Literatura del MEC que representaron un reconfortante halago (económico). Desde hace dos años estudio en la Maestría de Dramaturgia del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) Buenos Aires, lo que me permitió entre otras cosas haber pasado el 30% de mi vida subida en la Cacciola. Espero que este espectáculo de Stand Up me permita cumplir un sueño: conocer a Manuela y que me consiga un trabajo en la tele”.

Naturaleza viva

Into the Wild*, la cuarta película que dirige ese actorazo que es Sean Penn después de The Indian Runner (1991), The Crossing Guard (1995) y The Pledge (2001), está basada en una historia real contada en un libro por Jon Krakauer. Cuenta la historia de Christopher McCandless (Emile Hirsch), un joven de 22 años que tras graduarse con honores de la Universidad de Emory (Atlanta, Georgia) a comienzos de la década de 1990, decidió despojarse de todas sus posesiones (incluyendo sus ahorros de 24.000 dólares, los cuales donó a una ONG internacional) y desaparecer silenciosamente rumbo a Alaska haciendo dedo.

Fue el principio de una aventura increíble, a lo largo de la cual se topó con una serie de personajes que moldearon su experiencia, al tiempo que él, con su personalidad idealista y compradora, dejó una profunda huella en cada uno de ellos (es particularmente conmovedor su encuentro con un viejo solitario, interpretado maravillosamente por Hal Holbrook).

La película recuerda mucho a Grizzly Man (2005), un estupendo documental de Werner Herzog sobre Timothy Treadwell, quien se fue a vivir entre los osos grizzly de Alaska y terminó devorado, junto a su novia, por uno de los animales a los que pretendía proteger (según los videos que dejó grabados, de la civilización depredadora…). Pero si bien la historia de Christopher McCandless también tiene un triste final (él también se topó con un oso, pero eso no fue lo que selló su trágica suerte…), se trata de individuos bastante diferentes: mientras que Treadwell estaba loco y su aventura salvaje lo condujo hacia un descenso en sus propios infiernos, McCandless era básicamente un idealista, un “inadaptado” social que no quería aceptar las reglas de juego que dominaban la vida burguesa y capitalista, la misma que llevaban sus padres y que estaban destinados a emprender él y todos sus compañeros de universidad.

Que no era el típico joven estadounidense ya queda claro cuando rechaza el regalo de graduación de su padre: “no necesito un auto nuevo”, le dice con humilde convicción. Era algo así como un rebelde pero que al mismo tiempo no quería alterarle la vida a nadie con su inconformismo, ni joder a los demás con sus tribulaciones; simplemente quería encontrar su propio camino, y algo dentro suyo le decía que su camino estaba bastante al norte, dentro de la naturaleza profunda de Alaska, y lejos de las comodidades de su hogar suburbano de clase media acomodada.

El relato en off de su hermana (Jena Malone) –nunca invasivo, explicativo en su justa medida, y sobre todo intentando ser comprensivo hacia las motivaciones de su hermano- ofrece algunos datos sobre la infancia y adolescencia de Chris, datos que ayudan a comprender las razones de su necesidad de alejamiento, de una decisión de desaparecer sin dejar rastros que fue casi como un castigo para su familia, especialmente para su padre (William Hurt).

Pero su viaje era más que nada interior; Chris McCandless había salido una mañana en busca de su propia identidad, y su inocencia y despojamiento son conmovedores por infrecuentes. Y Sean Penn, que siempre ha sido de alguna manera un inadaptado en su propio ambiente –la maquinaria industrial de Hollywood- se conmueve con la historia de Chris al punto de convertirlo, incluso con referencias cristianas muy fuertes (Chris era sumamente creyente) casi en una suerte de héroe romántico y trágico, que transforma a todos aquellos que toca o que roza, aunque más no fuera por un instante. Su frágil imagen, sobre el final de la película, enfrentado a uno de los mayores peligros naturales que le rodeaban, lo emparenta con un Cristo ya abandonado a su suerte, casi resignado al destino que Dios le tenga preparado.

Pero connotaciones religiosas al margen, Into the Wild (una de las películas norteamericanas más interesantes del 2007) es ante todo una apasionante y finalmente conmovedora road movie existencialista, condimentada con bellas canciones de Eddie Vedder (vocalista de Pearl Jam), hermosa música de Michael Brook, y una abrumadora fotografía de Eric Gautier que aprovecha cada aspecto de la naturaleza que rodea al protagonista. Es una película bellísima y simple, que deconstruye el derrotero de Chris en el tiempo, sin seguir una línea cronológica precisa sino más bien revelando los aspectos fundamentales de su aventura, hacia atrás y hacia delante, en busca de la esencia de su viaje. Fue un viaje relativamente breve para el tiempo de vida de Chris McCandless (24 años), pero al final uno se queda con la sensación de que fue precisamente ese viaje lo que le dio sentido a su vida.

Por Enrique Buchichio (www.cartelera.com.uy)

* Into the Wild se está exhibiendo en TV cable (Cinecanal) con el título “Camino Salvaje”. También puede conseguirse en DVD como “Hacia rutas salvajes”.

The Hurt Locker: mejor película de 2009 según los críticos de internet

The Hurt Locker, un intenso drama sobre soldados norteamericanos expertos en desarmar bombas en Irak, fue consagrada como la mejor película de 2009 por la Online Film Critics Society (Sociedad de Críticos de Cine Online). La película, dirigida por Kathryn Bigelow, competía junto a Bastardos sin Gloria (Quentin Tarantino), A Serious Man (Joel & Ethan Coen), Up (Pete Docter y Bob Peterson) y Amor sin Escalas (Jason Reitman).

En la 13ª entrega anual de premios a las mejores películas del año (que se realiza, como no puede ser de otra manera… online), The Hurt Locker también recibió honores en las categorías de mejor dirección (Kathryn Bigelow), mejor actor (Jeremy Renner) y mejor montaje (Chris Innis y Bob Murawski).

Otro film favorito de los críticos de internet, ambientado en otros tiempos de guerra, fue Bastardos sin gloria, que recibió otros cuatro premios: mejor actriz (Melanie Laurent), mejor actor de reparto (Christoph Waltz), mejor guión original (Quentin Tarantino) y mejor fotografía (Robert Richardson).

Anvil!: The Story of Anvil fue señalado como mejor documental, Up como mejor película animada, y Das weisse band, de Michael Haneke (ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2009) como “mejor película en idioma no inglés”.

La Sociedad de Críticos de Cine Online, de la que es miembro el editor y crítico de Cartelera.com.uy, Enrique Buchichio, reúne a críticos de cine que escriben principal o únicamente en sitios de internet. Si bien es una organización internacional con miembros en todo el mundo, la mayoría de ellos se encuentran en Estados Unidos, por lo que las películas consideradas son en general aquellas estrenadas en ese país a lo largo del año anterior. The Hurt Locker, por ejemplo, aún no tiene fecha de estreno en Uruguay.

Este premio se suma a una larga lista de reconocimientos y nominaciones de la crítica especializada, así como también de los sindicatos de actores, productores y directores de Estados Unidos, los que permiten augurar que la película sea una de las favoritas en la próxima entrega de los premios Oscar.

La lista completa de premios otorgados por la Sociedad de Críticos de Cine Online es la siguiente:

Mejor película: The Hurt Locker
Mejor dirección: Kathryn Bigelow (The Hurt Locker)
Mejor actor: Jeremy Renner (The Hurt Locker)
Mejor actriz: Melanie Laurent (Bastardos sin gloria)
Mejor actor de reparto: Christoph Waltz (Bastardos sin gloria)
Mejor actriz de reparto: Mo'Nique (Precious)
Mejor guión original: Quentin Tarantino (Bastardos sin gloria)
Mejor guión adaptado: Wes Anderson y Noah Baumbach (Fantastic Mr. Fox, sobre cuento de Roald Dahl)
Mejor documental: Anvil!: The Story of Anvil
Mejor película en idioma no inglés: Das weisse band
Mejor película animada: Up
Mejor fotografía: Robert Richardson (Bastardos sin gloria)
Mejor música: Michael Giacchino (Up)
Mejor montaje: Chris Innis y Bob Murawski (The Hurt Locker)

Ver la "entrega de premios online":





La lista completa de nominaciones se puede consultar aquí.

Donde entran 5 entran 10

En 2009, el Consejo de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood decidió extender a 10 el número de películas que competirán por el premio Oscar a la mejor película del año.

Desde 1944 eran cinco las películas nominadas en la máxima categoría del premio más codiciado del cine estadounidense (o podríamos decir del cine, a secas). Entre 1928 y 1930, los tres primeros años del Oscar, fueron cinco las candidatas. Para 1932 el número se extendió a ocho, y al año siguiente fueron diez. En 1934 y 1935 fueron nada menos que 12 las candidatas, y entre 1936 y 1943 volvieron a ser diez. El último año en que se nominaron diez películas, 1943 (la entrega se realizó en marzo de 1944), la ganadora fue un clásico de clásicos: Casablanca. Desde 1945 las candidatas volvieron a ser cinco, hasta el año pasado en que ganó ¿Quién quiere ser millonario?

Precisamente hace un año, a comienzos de 2009, muchos críticos y fanáticos se lamentaban de que el reducido número de nominaciones a mejor película dejaba una vez más fuera de carrera a títulos muy populares e incluso reverenciados por la crítica (como Batman: el Caballero de la Noche o WALL-E) que no suelen ser considerados “prestigiosos” por muchos votantes de la Academia, quienes prefieren inclinarse ante películas y géneros más convencionales (dramas, romances, temas históricos, casos verídicos, etc.). Y algo de razón tenían: la última película animada que compitió por el Oscar mayor fue La Bella y la Bestia, en 1991, y en esa época no existía la categoría de mejor película animada. ¿Y alguien recuerda cuándo fue la última vez que una película de acción, ya no digamos una de superhéroes, fue candidata al Oscar?

Seguramente estos argumentos (además del más evidente: aumentar con más películas la popularidad del premio y por lo tanto su teleaudiencia) estuvieron sobre la mesa de los Gobernadores cuando se decidió duplicar el número de films nominados. Como resultado, aquellos que tienen por costumbre ver cada una de las películas candidatas antes de la entrega del Oscar la tendrán un poco más difícil este año.

Además del aumento en el número de films nominados a mejor película (en el resto de las categorías el número sigue siendo cinco), se cambió el sistema de votación para la segunda ronda de votos. Ahora el sistema será de “voto preferencial”, generalmente usado en la primera ronda para decidir las nominaciones; a partir de este año, en lugar de marcar con una X la película que desean que gane, los miembros de la Academia indicarán también cuál es su segunda, tercera, cuarta opción, y así sucesivamente, de manera de garantizar que el resultado refleje con mayor exactitud la decisión colectiva. De esta manera, la película que finalmente resulte ganadora lo hará no sólo con el voto de aquellos miembros que la consideraron la mejor, sino también con la acumulación de puntos adjudicados por la preferencia de una mayoría de votantes.

En lugar de tratar de entender si todo esto tiene sentido para entregar un Oscar, ¿qué tal si intentamos responder la pregunta que casi todo el mundo interesado en el tema se está haciendo por estos días?: ¿hay 10 producciones hollywoodenses en un solo año que merezcan ser candidatas al Oscar a la mejor película?

Lo primero que hay que recordar es que, para ser considerada candidata, una película tiene que haber sido estrenada en un cine de Los Angeles y exhibida consecutivamente durante al menos una semana. Esa película puede ser, claro está, de cualquier origen, de manera que una película como Los Abrazos Rotos, de Pedro Almodóvar (España), o La Nana, de Sebastián Silva (Chile), puede ser candidata siempre que obtenga los votos necesarios. Pero conociendo el nacionalismo histórico de los académicos, es poco probable que eso suceda; al menos este año no parece haber una La Vida es Bella (1998) o El Tigre y el Dragón (2000) que haya tenido el suficiente éxito de público en Estados Unidos como para convertirla en una sensación local del cine extranjero.

En total, y más allá de su nacionalidad, este año hay 274 films elegibles. A continuación presentamos las películas que predecimos integrarán la lista de diez candidatas a la mejor película de 2009, teniendo en cuenta la consideración y preferencias de la crítica norteamericana, los premios y nominaciones (Globo de Oro, Sindicato de Actores) que han recibido hasta ahora, y un poco de sentido común. El orden es estrictamente alfabético (a partir del título original), y más abajo se incluye una lista de otras diez que podrían dar una sorpresa colándose en la lista, y desbancando, claro está, a una de las diez primeras.

1) A Serious Man

Ambientada en 1967, la nueva comedia de los hermanos Joel & Ethan Coen (ganadores del Oscar hace dos años con la violenta Sin Lugar para los Débiles) es un prodigio de caracterización de personajes, situaciones bizarras, y acumulación de tensiones para su protagonista (un excelente Michael Stuhlbarg), padre de familia judío cuya vida comienza a desmoronarse desde el momento en que su esposa (Sari Lennick) le pide el divorcio.

Posibles nominaciones: mejor película, director(es), guión original, actor (Michael Stuhlbarg), actriz de reparto (Sari Lennick), fotografía, dirección de arte, vestuario, montaje (9).

2) An Education

El debut en el cine anglosajón de la ex Dogma 95 Lone Scherfig (Italiano para Principiantes) es una adaptación de las memorias de Lynn Barber y cuenta la historia y maduración de una adolescente en el Londres de 1960, a partir de su relación con un hombre que le dobla en edad.

Posibles nominaciones: mejor película, guión adaptado, actriz (Carey Mulligan), fotografía, dirección de arte, vestuario (6).

3) Avatar

Doce años después de Titanic (1997), James Cameron vuelve a romper la taquilla con su nueva y visionaria obra, un relato pacifista y ecologista de ciencia ficción que establece nuevos parámetros en el uso de los efectos visuales y la tecnología 3D. ¿Pero volverá a llevarse múltiples Oscar y auto proclamarse otra vez como “el rey del mundo”?

Ver tráiler en YouTube

Posibles nominaciones: mejor película, director, fotografía, montaje, dirección artística, efectos visuales, sonido, efectos sonoros, música, canción original (10).

4) The Hurt Locker

Estrenada hace varios meses, durante la primera mitad del año, este realista drama bélico ambientado en Irak narra las peripecias de un soldado (Jeremy Renner) especializado en desactivar bombas en pleno frente de batalla. Viene ganando casi todos los premios de la crítica especializada y reivindicando el nombre de su directora, Kathryn Bigelow, una veterana experta en cine de acción (Punto Límite, Días Extraños, K-19).

Posibles nominaciones: mejor película, directora, guión original, actor (Jeremy Renner), actor de reparto (Anthony Mackie), fotografía, montaje, sonido, efectos sonoros, música (10).

5) Inglorious Basterds (Bastardos sin gloria)

Desde que confirmó su estatus de director de culto con Pulp Fiction, 15 años atrás, Quentin Tarantino no se encontraba tan cerca de ser un serio candidato a llevarse el Oscar a la mejor película. Su delirante, violenta y divertida “parodia” al género bélico, y en especial al cine sobre la Segunda Guerra Mundial, ha dividido la opinión de sus seguidores y de los críticos de todo el mundo, pero difícilmente divida lo suficiente a los miembros de la Academia como para quedar fuera de competencia. Sea como sea, hay un premio que ya tiene prácticamente grabado el nombre de su receptor: Christoph Waltz como mejor actor de reparto.

Posibles nominaciones: mejor película, director, guión original, actor de reparto (Christoph Waltz), actriz de reparto (Diane Kruger), fotografía, montaje, dirección artística, vestuario, maquillaje, sonido, efectos sonoros (12).

6) Invictus

Clint Eastwood tendría que hacer una película muy mala, como las que hacía antes, de tanto en tanto, para no ser considerado un serio candidato al Oscar. Todas las reseñas parecen indicar que este retrato biográfico sobre el líder sudafricano Nelson Mandela (Morgan Freeman), y sus esfuerzos por reunificar a su país tras el Apartheid, lo volverá a poner en competencia.

Posibles nominaciones: mejor película, director, actor (Morgan Freeman), actor de reparto (Matt Damon), guión adaptado, música, canción original (7).

7) Nine

Tal vez el único genero que mantiene un pie en el viejo Hollywood de la edad de oro sea el cine musical, y si además está servido de la mano de un puñado de estrellas como en este caso, la nominación al Oscar está asegurada. El director Rob Marshall (cuyo primer musical, Chicago, ganó el Oscar a la mejor película en 2002) ha reunido a Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard (La Vie en Rose), Penélope Cruz, Nicole Kidman, Judi Dench, Kate Hudson y Sophia Loren para esta espectacular adaptación del musical de Broadway, inspirado a su vez en la icónica 8 y Medio de Federico Fellini.

Ver tráiler en YouTube

Posibles nominaciones: mejor película, actor (Daniel Day-Lewis), actriz de reparto (Penélope Cruz), fotografía, montaje, dirección artística, vestuario, sonido (8).

8) Precious: Based on the Novel Push by Sapphire

Desde su estreno en el Festival de Sundance 2009, donde ganó tres de los premios más importantes, este film independiente viene arrasando en el circuito de festivales, siendo al mismo tiempo un favorito del público allí donde se exhibe. “Amadrinado” por Oprah Winfrey, una celebridad capaz de convertir en oro todo lo que toca o recomienda (en este caso se convirtió, además, en productora ejecutiva), Precious es un oscuro drama sobre una adolescente obesa, negra, analfabeta, embarazada por segunda vez de su padre y abusada física y psicológicamente por su madre (Mo'Nique) a la que – increíblemente – se le ofrece cierta luz al final del túnel.

Posibles nominaciones: mejor película, director, guión adaptado, actriz (la debutante Gabourey Sidibe), actriz de reparto (Mo'Nique), fotografía, montaje, música, canción original (9).

9) Up (Up: una aventura de altura)

El desarrollo de la producción de Pixar (Toy Story, Buscando a Nemo, Los Increíbles, Ratatouille, WALL-E), tanto en animación como en ideas e historias, viene creciendo año a año, algo reconocido por varios premios Oscar a la mejor película animada y nominaciones en otras categorías, sobre todo guión. Este año es muy probable que el premio en la categoría de animación vuelva al estudio creado por John Lasseter, pero eso no impedirá que Up, la entretenidísima aventura de un anciano quejoso, un niño explorador y una casa voladora, consiga una nominación (la primera desde 1991 para un film animado) a la mejor película.

Posibles nominaciones: mejor película, película animada, guión original, música, efectos sonoros (5).

10) Up in the air (Amor sin Escalas)

Hijo de Ivan Reitman (el director de Los Cazafantasmas, entre otras), Jason Reitman es uno de los realizadores de carrera más ascendente en el Hollywood de los últimos años. Tras su elogiado debut con Gracias por Fumar (2005) y su primera nominación con La Joven Vida de Juno (2007), confirma su talento en esta comedia dramática, adaptación de una novela de Walter Kirn sobre un experto en reducción de personal (George Clooney) que comienza a replantearse su profesión y su modo de vida.

Posibles nominaciones: mejor película, director, guión adaptado, actor (George Clooney), actriz de reparto (Vera Farmiga, Anna Kendrick) (6).

Las otras diez:

1) (500) Days of Summer (500 días con ella)

Una deliciosa comedia romántica narrada con inteligencia, originalidad y frescura, pero es poco probable que aspire a otro premio que no sea el de mejor guión original y, tal vez, mejor montaje.

2) A Single Man

Adaptación de una novela de Christopher Isherwood con la que debuta como director y guionista el diseñador de modas Tom Ford (vinculado a las firmas Gucci e Yves Saint Laurent antes de emprender una carrera propia). Colin Firth es un casi seguro candidato al Oscar como mejor actor por su interpretación del “hombre soltero” del título original, un homosexual en las sombras que intenta recuperarse de la temprana muerte de su pareja en Los Angeles de los años ’60. También se habla de una posible nominación para Julianne Moore como actriz secundaria.

3) The Blind Side

Acá la muy probable candidata como mejor actriz es Sandra Bullock, que – lejos de su imagen de comediante – interpreta a la madre adoptiva de un adolescente deportista negro con un pasado de adicción, discriminación y abuso.

4) Brothers

El irlandés Jim Sheridan (En el nombre del padre, Tierra de sueños) dirige esta remake de un drama danés dirigido en 2004 por Susanne Bier, en la que Jake Gyllenhall se hace cargo de la familia de su hermano (Tobey Maguire) cuando éste parte a luchar en Afganistán. Maguire tiene una nominación al Globo de Oro, al igual que la canción original de U2.

5) District 9 (Sector 9)

Fue una de las sorpresas del año, y uno de los films de ciencia ficción más originales de los últimos tiempos. Pero si hay una película de ese género en competencia este año será Avatar, aunque es probable que a District 9 la nominen como mejor guión adaptado, montaje y efectos visuales.

6) Fantastic Mr. Fox

Esta adaptación de un cuento de Roald Dahl a cargo de Wes Anderson (La Vida Acuática, Viaje a Darjeeling) reboza creatividad y talento, pero lo más probable es que ocupe una nominación como mejor película animada y tal vez por su guión adaptado, que es brillante.

7) The Lovely Bones (Desde mi cielo)

Los críticos se han dividido en torno a esta nueva película de Peter Jackson (El Señor de los Anillos, King Kong), que adapta una novela de Alice Sebold sobre una adolescente asesinada que intenta proteger a su familia desde el más allá. Sobre lo que parece haber consenso es sobre la sorprendente actuación de Stanley Tucci como vecino psicópata, asegurándole una muy probable candidatura como actor de reparto. Otras nominaciones posibles: guión adaptado, fotografía, efectos visuales.

8) The Messenger

Así como en la lista de diez hay sólo lugar para una película de ciencia ficción, lo mismo puede decirse de los dramas sobre la guerra en Medio Oriente. A diferencia de The Hurt Locker, esta película de Oren Moverman se ocupa del regreso a casa, a partir de la experiencia de un ex soldado encargado de notificar a las familias el deceso de sus hijos en combate. Woody Harrelson es un muy probable candidato como actor de reparto, al igual que Samantha Morton.

9) The Road

Esta aventura apocalíptica, dirigida por John Hillcoat sobre una novela de Cormac McCarthy (Sin lugar para los débiles), luce en principio demasiado oscura y pesimista como para atraer la atención de la Academia. Pero sería injusto que no obtenga nominaciones por sus logros técnicos, sobre todo la fotografía y la dirección artística. También merece atención la actuación protagónica de Viggo Mortensen.

10) Where the Wild Things Are

Aunque adapta un breve cuento para niños de Maurice Sendak, esta no es tanto una película para niños como una película sobre la infancia, y en particular sobre el poder de convivir con la imaginación. El director Spike Jonze es un independiente favorito de la Academia (¿Quieres ser John Malkovich?, El Ladrón de Orquídeas), pero sería altamente sorpresivo que esta película obtenga una nominación más allá de la de mejor guión adaptado, efectos visuales, música y/o canción original.

Las nominaciones al Oscar se darán a conocer el martes 2 de febrero de 2010.

Más temprano que tarde: Taylor Mitchell

Hay muchos talentos desperdigados por el mundo, desconocidos para el gran público. Y no me estoy refiriendo a los participantes de esos "talent shows" que pululan por todas partes, y gracias a los cuales amas de casa anónimas pueden cobrar fama mundial en cuestión de horas sólo por atreverse a "soñar su sueño", como le sucedió a la escocesa Susan Boyle.

La chica de la foto, con reminiscencias de Alanis Morriset, es una cantante folk canadiense llamada Taylor Mitchell. A los 19 años era toda una promesa de la música "country" del gran país del norte, poseedora de una cálida voz, tal vez no original en su género pero sí capaz de componer y entonar armoniosas canciones que pueden resultar familiares aún en una primera escucha. Había sido nominada a los Canadian Folk Music Award 2009 como Artista Joven del Año, y estaba en plena gira de presentación de su primer CD, For Your Consideration. La chica tenía un futuro, sin duda. Tenía... Porque el pasado 28 de octubre perdió la vida durante una excursión por un Parque Nacional de Nueva Escocia (Canadá). Y de una forma trágica e incomprensible: fue ataca por coyotes.

Lo irónico de todo esto, si es que algo irónico puede encontrarse en la pérdida de una vida joven, es que Taylor era una amante de la naturaleza, de la vida al aire libre, y por lo tanto ambientalista. Cuenta su madre, en una dolorosa carta publicada en el sitio web de la cantante, que cuando se tomó la decisión de matar a la manada de animales que la habían atacado, le oyó decir a Taylor: "por favor, no, este es su espacio..." Cuesta - pero reconforta - creer que existe gente en este mundo capaz de no sentir rencor ni odio ni siquiera en el último instante de su vida, ¿no? Sobre todo cuando esa vida es arrancada demasiado temprano y de manera tan salvaje.

Yo no tenía ni idea de la existencia de Taylor Mitchell hasta hoy, en que me crucé con un llamativo titular en la BBC. Y después de leer unas pocas líneas sobre ella, la carta de su madre, y escuchar algunas de sus canciones, siento que ya la estoy extrañando.