“La identidad, entendida como lo que te marca desde el origen y experiencias a lo largo de la vida, es una parte de varias que conforman un estilo o un interés determinado a la hora de hacer cine. Esa identidad en mi caso incluye el pasaje por dos países, por lo que no puedo definirme de un sitio o de otro. Tampoco quiero hacerlo en realidad, me gusta ser el resultado de esas dos experiencias”. Así se expresa Rodrigo Plá (foto, derecha), nacido en Uruguay en 1968 pero formado como cineasta en México, donde su familia se radicó en 1977.
Allí hizo sus cortometrajes Novia mía (1996) y El ojo en la nuca (2001), este último premiado con un Oscar estudiantil honorario por la Academia de Hollywood. La zona (2007), su primer largometraje, recibió varios premios internacionales, incluyendo dos en el Festival de Venecia. La película, a la que definen como una “fábula de advertencia”, imagina lo que ocurre cuando, en una sociedad fracturada por el miedo, la corrupción y la violencia, un grupo de ciudadanos acaba inventado sus propias reglas, al margen de la ley que rige a los demás. Casi a continuación Plá dirigió Desierto adentro (2008), un trágico drama rural que pudo verse en el Festival Internacional de Cinemateca este año, y que obtuvo nada menos que ocho premios Ariel de la Academia Mexicana de Cine, entre ellos el de mejor guión original para el propio Plá y su compañera, la escritora y guionista –también uruguaya- Laura Santullo.
Precisamente ambos respondieron estas 5 preguntas sobre La zona, que se basa en un cuento original de Santullo y que finalmente se estrenó en Montevideo el viernes 14 de agosto.
1) ¿Cuáles fueron las dificultades de llevar adelante un primer proyecto de largometraje que es una co-producción internacional, con algunos actores reconocidos, de rodaje complejo, y que además trata un tema candente, polémico?
El problema más grande que tuvimos sin duda fue que, en un punto del proceso, quedamos huérfanos de productores. El proyecto se inicia con Columbia Pictures, pero en determinado momento ellos deciden abandonar; a esto siguió un largo compás de espera. Por suerte el guión lo retoma una productora española, Morena Films, con ellos logramos finalmente filmar la película. Otra dificultad importante fue el hecho de que se nos juntaran los procesos de dos películas, La zona y Desierto adentro, sin duda no fue la mejor situación para trabajar, pero uno espera tanto tiempo para llegar a filmar que no era cosa de despreciar la oportunidad aunque viniera por partida doble. Fue por eso que nos animamos a hacer ambos largometrajes tan pegados en fechas. En la práctica tenemos la sensación de haber hecho una larguísima ópera prima. Hubo más problemas, siempre hay, pero estas fueron las dificultades más complicadas de sobrellevar.
2) Más allá de la realidad de los barrios cerrados, que existen en muchas grandes ciudades latinoamericanas, algunos aspectos dentro de la película –como la forma en que se organizan los residentes, la existencia de un reglamento interno y hasta el desprecio por la legalidad vigente- parecen describir una realidad paralela, quizás exagerada en función de la ficción. ¿Qué tanto de esta realidad fue realmente exagerada? O, de otro modo, ¿qué tanto de lo que se ve en la película han podido constatar que sucede en la vida real?
La película es una ficción, toma muchas cosas prestadas de la realidad - un contexto socio económico, el paisaje urbano de barrios privados y villas miserias en que sucede, la impunidad de los delincuentes, miedos reales y miedos inventados, la corrupción - pero no deja de ser una ficción. Hay más elementos de los que uno quisiera que le pertenecen a la realidad, pero por suerte no todos. Decidimos generar un mundo con reglas propias, en lugar de mostrar las cosas tal cual son, porque esto nos permite resaltar temas, ideas, asuntos que nos preocupan y desde ese lugar confrontar la realidad. La ficción te lo permite, porque podés exagerar, inventar, siempre y cuando no pierdas de vista la verosimilitud dentro de la historia que estás fabulando.
3) Justo cuando la seguridad se ha vuelto el tema insignia de la campaña electoral de la oposición en Uruguay, con planteos como rebajar la edad de imputabilidad de los menores infractores, La zona presenta a un adolescente infractor que termina resultando la principal víctima de la película. ¿Esto refleja su posición sobre el tema? ¿Es La zona acaso una reacción ante la creciente paranoia de algunos sectores de las clases media y alta en relación al tema?
La película refleja un montón de cosas en las que venimos pensando, un montón de preguntas para ser exactos. Pero se trata de una ficción y como tal no representa una toma de posición frente a la realidad, porque lo que ahí está retratado no ocurre así en la vida, al menos no por ahora. Ahora que, como tú dices, la película es muy contemporánea porque los motores que la hacen existir, como el miedo, la paranoia, la intolerancia, la violencia, y sobre todo las posibles reacciones a eso, son temas que se están debatiendo en el mundo entero. Por eso también creemos que puede ser interesante para el público esta especie de fábula de advertencia, este mundo aterrorizado y fragmentado, pensar si es realmente algo así lo que queremos como sociedad. Es común escuchar a muchos políticos utilizar el miedo como herramienta para tentar a la población con ofertas de seguridad basadas en la mano dura, pero la violencia sola no puede ser una solución y quien se vale del miedo para conseguir votos no puede ser de fiar. El miedo saca lo peor de las personas, los prejuicios, las debilidades, y yo prefiero votar al que apele a las cosas buenas que uno pueda llevar adentro, por ingenuo que esto parezca.
4) Su siguiente película, Desierto adentro, es un trágico drama rural de estética bien diferente. Sin embargo hay dos tipos de fanatismos o extremismos que disparan ambas historias: en La zona son las medidas de seguridad exageradas y la justicia por mano propia, y en Desierto adentro la devoción religiosa y la idea irracional del sacrificio. ¿Qué otros puntos en común encuentran entre ambas películas?
En realidad los posibles puntos de unión los hemos ido encontrando a posteriori, muchas veces en cosas que otros nos han hecho notar, por ejemplo el hecho de que parte sustancial de las historias están referidas a la relación padre e hijo, y en el cómo esos hijos descubren su propia versión de la verdad, su propio camino. En ambas películas se muestran círculos cerrados que aportan un cierto clima de asfixia. Y hay más. Pero no se trata de elementos intencionales, en todo caso tiene que ver con ciertas preocupaciones o ideas que nos interesan y que por eso se repiten.
5) ¿Qué pueden contar sobre su próximo proyecto, La demora, ganador del FONA 2008 y del Fondo de Fomento del Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay?
También en este caso se trata de la adaptación de un cuento de Laura, pero es un proyecto distinto a lo que ya hemos hecho. Se trata de una historia sencilla, de pocos personajes. Básicamente es la relación entre un padre anciano que está perdiendo sus facultades y su hija, que funge como su cuidadora, además de tener hijos y una situación económica que la desborda. Sobre la interacción de estas dos realidades que viven los personajes en solitario, este acomodarse a sus respectivas circunstancias que dispara tensiones y lo mejor y lo peor de cada uno, se desenvuelve la trama, que si bien pretende esquivar un excesivo dramatismo y por eso se cuenta en términos de actos y situaciones pequeñas, sí busca conmover y encontrar, en el mundo de los sucesos cotidianos, una reflexión sobre cosas tan universales como la vejez y la soledad.
Foto superior: Rodrigo Plá y Laura Santullo en la entrega de los premios Ariel 2009, en México (AP).
Hay muchos talentos desperdigados por el mundo, desconocidos para el gran público. Y no me estoy refiriendo a los participantes de esos "talent shows" que pululan por todas partes, y gracias a los cuales amas de casa anónimas pueden cobrar fama mundial en cuestión de horas sólo por atreverse a "soñar su sueño", como le sucedió a la escocesa Susan Boyle.
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