El viernes 22 de mayo se estrenó, con importante repercusión de público, la película Gigante, co-producción uruguayo-argentina dirigida por Adrián Biniez (alias “Garza”) que ganó tres importantes premios en el último Festival de Cine de Berlín.
“Una historia de amor XXG”, reza el slogan, jugando con el tamaño de su personaje principal: Jara, guardia de seguridad nocturno en un supermercado, patovica en un boliche los fines de semana, fanático del heavy metal, tío inmaduro pero afectuoso, y no mucho más. La “historia de amor” comienza cuando, a través de los monitores de vigilancia del supermercado, Julia, una limpiadora del turno de la noche, llama su atención irremediablemente. A partir de ese momento la vida de Jara se convertirá en una serie de rituales y rutinas alrededor de ella y su deseo de conocerla, de aproximarse, tal vez de animarse a decirle algo… Pero Jara es tan grande como tímido, de manera que lo que la película cuenta es, en cierta forma, el preámbulo de una historia de amor posible entre dos seres anónimos, dos laburantes solitarios que recorren las calles de Montevideo… (en general ella va adelante y él atrás, sin llamar la atención…).
A esta altura casi todo el mundo conoce la historia detrás de la película: Biniez, músico argentino, cantante del grupo Reverb, se radicó hace unos seis años en Montevideo, tras enamorarse de una uruguaya (la actriz Leonor Svarcas) y probablemente de la ciudad. Con ganas de hacer cine, escribió el guión de Gigante mientras demostraba su habilidad como director en los premiados cortometrajes 8 Horas (ganador en el BAFICI) y Total Disponibilidad, que co-escribió con Svarcas, quien además lo protagonizaba. Ocasional actor (fue Dardo el del órgano en el karaoke de la película Whisky) y gran comediante (recordado por sus apariciones en el programa Los Informantes, en las que hacía un irreverente uso del inglés), Biniez se inspiró en un amigo personal, llamado precisamente Jara, para moldear al personaje protagónico de su primer largometraje. El resultado, producido junto a la barra de Control Z (25 Watts, Whisky, La Perrera, Acné), sacudió el Festival de Berlín 2009 ganando tres premios importantes: Oso de Plata (compartido con la alemana Alle Anderen), Premio Alfred Bauer (compartido con Tatarak, del polaco Andrzej Wajda) y mejor ópera prima.
Lo que quizás sea menos conocido es quiénes son los protagonistas de Gigante. Horacio Camandulle (Montevideo, 1973), maestro de primaria y actor de teatro (se lo puede ver en el espectáculo Los Fabulosos Hermanos Masilotti), se aseguró su primer protagónico de cine al asistir a un casting en el que conquistó al director Biniez. Svarcas (Montevideo, 1977), quien ya tenía asegurado su rol (Biniez escribió el guión pensando en ella), ya es una cara más conocida; además de breves apariciones en Whisky y Acné, se la recuerda junto al personaje de Alzira en el sketch cómico del programa La Culpa es Nuestra (Canal 10). Pronto se la verá en la nueva tele comedia de Canal 10, Hogar dulce hogar, y en el reparto de la película El Cuarto de Leo. Ambos se vistieron de gala y recorrieron la alfombra roja de Berlín, acompañando a Biniez y ayudándolo a cargar los tres premios de regreso a casa.
Para conocerlos un poco más, y descubrir otros aspectos detrás de Gigante, les hicimos las mismas cinco preguntas a cada uno. Y ambos respondieron gentilmente. O sea: cinco preguntas, diez respuestas:
1) ¿Qué tipo de preparación hiciste para tu personaje? ¿Investigaste por ejemplo el oficio, los hábitos, los ambientes en que se mueve? ¿Hubo mucho ensayo?
Horacio Camandulle (Jara): El secreto de la peli fueron los ensayos, los encuentros que tuvimos con Adrián y por ende la empatía que logramos. Hablamos mucho del personaje y de lo que quería de él. Nos encontramos tres o cuatro veces por semana, unas dos horas. Fue una instancia muy buena, porque se tornó en un intercambio de ideas, aprendí mucho. Los casting de algunos de los secundarios se hicieron conmigo, eso me dio la posibilidad de foguearme en cámara y de ir descubriendo cosas, detalles del personaje.
Leonor Svarcas (Julia): La preparación pasó más por estar muy familiarizada con el guión, en principio. No investigué el oficio, porque partí de la base de que mi personaje no se había dedicado siempre a realizar esa tarea. Una vez que nos pusimos de acuerdo con el director sobre el hecho de que ella recién llegaba del interior, consideramos que esta podría ser la primera vez que el personaje trabajaba como empleada de limpieza; por lo tanto me centré más en estar atenta al ritmo en los supermercados y en observar los instrumentos que se usan para limpiar, pero no creo que mi personaje sea una experta en limpieza ni mucho menos. No hubo demasiado ensayo. Hubo ensayo de algunos momentos como de las caminatas, eso si se ensayó bastante, probamos distintas formas de su andar y elegimos uno que diera un tono bastante personal. Es un personaje que es un misterio, y estaba bueno que tuviera cosas particulares y no generales que pudieran caer dentro de una especie de estereotipo. No creo que su trabajo la defina, y la película no pretende ser una especie de documental de la gente que trabaja en los supermercados. Esa idea simplemente fue un punto de partida, un disparador para inventar un mundo imaginario.
HC: Hice un mini scouting, fui a un super para ver a los guardias de seguridad, fui pasado el horario para ver a las limpiadoras. Pero mi memoria emotiva pudo más. Hace unos años trabajé como conserje del teatro AGADU; allí hacía de todo, hasta de portero, muchas noches, pasaba horas y horas cuidando la puerta. Era el tiempo en que no estaban tan institucionalizadas las empresas de seguridad, de ahí saqué los piques del embole.
2) ¿Cómo fue el vínculo entre ustedes dos durante el rodaje? ¿Se mantuvo de algún modo la distancia que hay entre ambos personajes durante toda la película? ¿O entre toma y toma eso era algo que podía quebrarse a voluntad?
HC: El vínculo con Leonor fue normal. Eso sí, durante el rodaje hubo momentos que no nos vimos, porque en las escenas que filmaron con ella para los monitores yo no participaba. Sí en las persecuciones. Con Leonor me divertí mucho, nos conocíamos de antes, me hace reír bastante. Obvio que bromeábamos mucho, pero en los momentos de rodar, nos concentrábamos y salían los personajes, es muy profesional.
LS: No hubo mucha cercanía durante el rodaje. Tenemos muy pocas escenas juntos. Cuando el rodaba yo no estaba y viceversa. De todas formas con Horacio tenemos un muy buen vínculo y fue muy lindo compartir esta experiencia con el. Tuvimos algunos ensayos de las persecuciones antes del rodaje. Pero el nexo pasaba por la dirección. Yo no me junté mucho con Horacio porque mi personaje ignora, al menos en principio, la existencia del de Horacio. Horacio si tuvo que trabajar más con mi imagen, pero la lejanía de esa imagen era más que suficiente, el trabajo realmente no nos pedía llegar a ningún acuerdo previo.
3) ¿Qué fue lo que más te sorprendió una vez que viste la película terminada, tanto sobre tu trabajo como en general? ¿O viste ni más ni menos la película que esperabas ver?
HC: La primera vez que la vi fue en Berlín, con mucha, mucha gente que se reía y aplaudía. Me sorprendió gratamente, en especial por el trabajo de tanta gente que lo ves plasmado. Yo puse la cara, mi trabajo, mi oficio, la actuación, pero hay mucha gente alrededor trabajando y eso es reconfortante, ver cómo se logró un producto de tanta calidad y calidez.
LS: Lo que más me sorprendió fue ver como realmente hay alguien detrás de todo que realmente tiene una visión global que los demás no tenemos en ese trabajo discontinuo que es un rodaje. Creo que hay una presencia muy fuerte del director, un sólido trabajo de dirección con un muy buen montaje. Me pareció una película profunda y con una gran coherencia en la forma en que está contada. También me sorprendió como plantea una sucesión de géneros. Cuando todo parece humorístico se vuelve romántico y cuando te estás acostumbrando a lo romántico se vuelve una especie de thriller y de ahí quién parecía casi un psicópata se vuelve un ser totalmente entrañable y torpe, etc.
HC: Me acordaba de los días que se había filmado, qué hicimos ese día, me sorprendió la magia de la edición, cómo se construyen las escenas, los tiempos, cómo se van armando las pequeñas escenas, cómo son los desenlaces. Y aparte la historia, que es una historia de amor, pero de amor como actitud. El tono del humor es por momentos sutil y sostenido, y el feedback con la gente es fascinante. Me emocioné mucho, cuando terminó lloré. Hacía mucho tiempo que no lo hacía. Fue mágico.
4) ¿En qué momento te diste cuenta que la experiencia de Berlín fue algo totalmente extraordinario?
LS: Me di cuenta desde que me comunicaron que habíamos sido seleccionados para la selección oficial, pero como todavía no era oficial y no podíamos propagar mucho la noticia, cada vez que se lo decía a alguien en secreto absoluto pensaba para mi: “y si entendí mal y no es exactamente así como lo cuento, esta persona debe pensar que me volví loca y tengo una especie de delirio fantástico”. Después ni bien pisamos Berlín con Horacio nos estaba esperando una especie de limo con un asistente que hablaba español, que tenía un cartel con nuestros nombres y un ramo de tulipanes rojos para mí. A continuación nos dio el protocolo para el día siguiente, que era el día de la conferencia de prensa, la alfombra roja y la proyección de la película. Creo que ahí me di cuenta de que iba a tener un par de anécdotas que contar para el resto de mi vida.
HC: Berlín es fascinante, y estar en esa ciudad de invitado era un sueño. Ya el hecho de estar ahí era extraordinario. A medida que los días pasaban (estuvimos 10 días), me bajaba la ficha que estábamos en competencia, eso que era algo anecdótico, con el correr de los días, y sabiendo que éramos una de la película favoritas, era de no creer. Viví la euforia, estaba como loco, y volvía locos a los que estaban a mi alrededor. Conocer a la gente que organizaba el festival, pasar por la alfombra roja, tener entrevistas con canales de todo el mundo, fue algo que en esos días lo tenías que tomar como natural, vivirlo, era así. Sabía que se terminaba al llegar a Uruguay. Pero vinieron los premios, los reconocimientos, la prensa aquí empezó a seguir nuestros pasos, eso sí que fue extraordinario.
5) La película acaba de estrenarse, pero mucho antes vos ya habías vuelto a tu rutina y a tu trabajo habitual. ¿Cómo se compagina esta súbita celebridad, quizás efímera, con la realidad de ser un actor en un país como Uruguay?
HC: Si es efímera como el arte, creo estar preparado para eso. Siempre lo digo: la fama es puro cuento. Sigo trabajando en la escuela, en Casa Joven, continúo haciendo teatro con Los Hermanos Masilotti, sigo en la cooperativa de vivienda, que está eternamente en trámite. El tema de la celebridad y la fama se te va a la hora de pagar las cuentas, y de hacer los fideos. Hay que seguir trabajando y mucho, más que antes, es mentira eso de "hazte fama y échate a dormir”, en realidad estoy con más trabajo que antes, con las mismas deudas. Eso si: es increíble la cantidad de notas y entrevistas que he tenido, los mensajes, poder vivir la alegría de la gente, cómo te transmite el cariño, la buena honda que hay, eso no se paga con nada.
LS: Increíblemente ya antes de filmar Gigante, yo había apostado a que mi trabajo habitual fuera el de una actriz en Uruguay. Por supuesto que tengo otros trabajos, pero por períodos bastante prolongados logro que esa sea mi actividad central. Sin duda hay mucha incertidumbre, creo que eso es lo más difícil, la incertidumbre de si habrá continuidad.
HC: Sé que esto se termina, hay un tiempo, hoy se habla de Gigante y mañana de "Pequeño", no sé, lo que sí sé, y espero tenerla clara llegado el momento, no entrar en un bajón existencial después que esto se termine. Para eso tengo la fortuna de tener una buena compañera de vida, mi familia, y mis amigos, hermanos incondicionales. Espero poder seguir actuando y que la gente pueda seguir disfrutando de trabajos como éste. Sé que como Gigante no va a haber otra, así que espero disfrutarlo.
Foto superior: El País
Se está preparando en Uruguay la realización de una película sobre José Artigas, bajo el título La Redota. No es exactamente una biografía del prócer, sino un relato de ficción enmarcado en un episodio histórico real –el éxodo del pueblo oriental de 1811- en el cual, como es lógico, la figura de Artigas tendrá un protagonismo esencial.
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